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作曲と思索の愉しみ

オーケストラ作品の作曲・制作過程や、科学史と音楽史の研究にかかわる記録です。　森さちやの自作曲の公開も行います。　曲と思索を分かち合いたい。

2013/11/03 Sun.

ピアノ協奏曲＜地下の迷宮＞を公開　―ピアノ協奏曲≪冥界へ≫第１楽章―

Posted on 10:33:57

　
　私は、モーツァルトの短調の曲をこよなく愛してきました。交響曲の40番、ピアノ協奏曲の20番、24番は、特別の愛聴曲です。
　この＜地下の迷宮＞は、到来してきたモチーフや発想を、そのモーツァルトの枠組に盛り付けた作品です。そのため、モーツァルトの短調の２曲のピアノ協奏曲と似た雰囲気の楽曲となっています。

　
　
　古典派の協奏曲タイプのソナタ形式に準じて、スコアを書きました。
　（ハイドンとモーツァルトの協奏曲の形式です）
　４部に分かれます。
　［第１提示部］、［第２提示部(2:11～)］、［展開部(5:39～)］、［再現部(7:35～)］からなっています。再現部内に、カデンツァ（9:47～11:24）があります。
　なかなかピアノが登場しませんが、古典派の協奏曲に倣ったためです。ソロ・ピアノは第２提示部で初めて登場します。第１提示部は、管弦楽のみの演奏です。
　楽曲の内部構成と、オーケストラの編成については、モーツァルトのピアノ協奏曲の枠組に従いましたが、和音の使い方や和声進行に関しては、古典派の様式にはこだわっていません。また、ピアノの音域についても、モーツァルトの61鍵の音域を逸脱しています。
　形式が主体ではなく、内発的な曲想を損なわないようにするため、枠組に縛られず、かつ、枠組を生かす方向で曲作りをしていきました。
　つまり、全面的にモーツァルトを目指したわけではないのです。強いて言えば、モーツァルトのアドヴァイスのもと、現代的感覚とも調和し、私の感性とも共振する古典派的作品を創作しようと試みたのです。
　
　2013年３月から４月に作曲、ハ短調。
　振り返ると、この作品の作曲と音楽制作は、自分の影の分身との格闘でもありました。
　
　タイトルをクリックすると、試聴できます。
　

　
―Piano ＆ Orchestra―
（12:16, WAVファイル）　
【ピアノ協奏曲≪冥界へ≫第１楽章】
　

　

　
※ピアノ協奏曲≪冥界へ≫の第２楽章＜西方浄土＞は、こちらで試聴できます。
　また、第３楽章＜真夜中の虹＞は、こちらで試聴できます。
　（どちらも、2013年の演奏改訂版です）
　
※＜地下の迷宮＞の創作過程については、ブログ記事＜Ｃ．Ｇ．ユングの芸術論（その１）―作品と作者との関係―＞の後半で、やや詳しく振り返っています。
　また、この作品の作曲・音楽制作における心身への影響については、ブログ記事＜作曲・音楽制作における心身相関について＞に記しておきました。