＜森の木霊＞新録音版を公開―管弦楽とジャズバンドの響宴―

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　この作品には、表のテーマと裏のテーマがあります。
　表のテーマは、言うまでもなく「情景描写」です。裏のテーマは、「文明と野性との対比・調停」という、文化人類学的課題です。
　
　森の中をゆったりと散歩している情景を思い描いて、曲を作りました。
　鳥や木々や草花と人間とが、交感している世界、共鳴する自然を表現してみようと試みました。
　
　フルート協奏曲風の管弦楽曲ですが、途中から、フルートがジャズバンドをバックに演奏を始めます。オーケストラとジャズバンドとが、対等に演奏します。
　オーケストラとジャズバンドでは、楽器編成や規模が異なるだけでなく、ビート感覚も違うため、クラシック音楽調から一転してジャズへ、またクラシック調へ、と曲想が何度か転じます。この演奏様式の「対比」が、この曲の聴きどころです。
　
　この対比に、「文明と野性」の対比を託しています。この対比からはさらに、世界や文化に存在する様々な二項対立、天と地、昼と夜、意識と無意識、建前と本音、中心と辺縁、漢字とひらがな（真名と仮名）、などの暗喩も聴き取れるかもしれません。
　
　バロック音楽の「合奏協奏曲」(※)の編成と演奏様式を参考にして、創作しました。
　この＜森の木霊＞では、合奏協奏曲のコンチェルティーノの部分に、［Flute＋Jazz Band］を代入した編成を採用しています。オーケストラは、古典派時代の標準的２管編成に近いものです。
　したがってこの曲も、＜高原の風＞と同様、バロック音楽の「合奏協奏曲」の現代版、を目指した曲です。
　
　2010年６月作曲、2012年２月改訂、ト長調。複合３部形式です。
　
楽器編成（コンチェルティーノ）：ソロ・フルート、ピアノ、ヴィブラフォン、ベース、ドラムス。
楽器編成（リピエーノ）：フルート、オーボエ、クラリネット２、バスクラリネット、ファゴット、ホルン２、シロフォン、チューブラベル、ティンパニー、シンバル、ラテン・パーカッション５種、弦楽器群(ヴァイオリンⅠ・Ⅱ、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)。
　
※「合奏協奏曲(＝concerto grosso)」とは、独奏楽器＜群＞を、オーケストラ全体と対置させた協奏曲のことです。独奏楽器＜群＞は、コンチェルティーノといい、たとえば、ヴァイオリンとフルートとチェロとチェンバロで構成されたりします。一方のオーケストラは、リピエーノといい、弦楽合奏、または弦楽合奏プラス管楽器群という構成です。
　コレッリやヘンデルの合奏協奏曲が代表例で、バロック時代の協奏曲の最も重要な様式です。２つのグループが対等の立場で演奏し、音量や音色の対比や、フレーズの掛け合いなどによって、劇的な効果が生み出されます。
　
　この曲でも、＜高原の風＞や＜白鷺の舞＞と同様に、３種の音源、Garritan Personal Orchestraと、Proteus Orchestra、YAMAHA MOTIF-RACK XS をブレンドして、サウンドを制作しました。
　
　静止画像は、1999年９月に、日光の林で撮影した写真です。

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新作曲＜谷の息吹＞―ピアノと管楽のための六重奏曲―を公開

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　古典派のソナタ形式に準拠した楽曲です。形式的には、モーツァルトの短調のソナタ形式楽章に類似しています。
　ただし、古典派のパターンからの逸脱も少々あります。
　
　［序奏・提示部・展開部・再現部・終結部］からなります。
　主要な素材が３種あります。
　
Ａ．背景の山々の情景（序奏と展開部の始まり：ホルンソロ）
Ｂ．急流（提示部と再現部の第１主題）
Ｃ．緩やかな流れ（提示部と再現部の第２主題）
　
　Ｃの前半は、三声の対位法［Fl・Bsn・Hn］、後半は五声の対位法［Fl・Ob・Cla・Bsn・Hn］です。
　
　谷川が織り成す分流や合流の繰り返し、急流に宿る溌溂とした生命力、穏やかな流れがもたらす安らぎ、といったイメージをこの作品では描こうと試みています。その結果、対位法をふんだんに活用することになりました。
　活力に満ちた流れの転変は、流転する世界の諸相の暗喩であります。
　
　基調はニ短調で、終結部ではニ長調で終わります。途中、とくに展開部と終結部では、短３度上下などの転調がたびたび用いられています。セザール・フランクの交響曲の転調例を参考にして、転調シーンを紡ぎ出していきました。
　
　2017年１月１日にスコア完成。
　
※静止画像は、1999年９月、日光で撮影した写真です。

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管弦楽曲＜秋の気流＞新録音版を公開

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【管弦楽組曲≪幻想の四季≫第３楽章】
　澄んだ青空のもとで、遠くまで広がる明るい秋の風景を、オーケストラで描写してみました。管弦楽による風景画の試みです。
　中間部は、秋祭りの賑わいを表現してみました。
　
　５度の音程に固執して、スコアを書いていきました。５度圏の循環的上昇に、気流の上昇する感触を託しています。
　平均律音程では、完全５度が十分には上がり切りません。そのため微かな不満が残り、再び５度の跳躍への欲求が募っていきます。
　曲はニ長調で始まり、ヘ長調に転じて（クラリネット・ソロから）本格的な上昇気流となります（Ｂ♭から上昇開始）。
　Ｄ♯（Ｅ♭）まで上昇した後、Ａ♭７のスケール（リディアン・♭7thスケール）で下降し、ト長調に落ち着きます。
　
　この曲でも、＜丹頂の輪舞＞や＜イルカの旅立ち＞や＜時の波＞などと同様に、音源、Garritan Personal Orchestraと、Proteus Orchestraをブレンドして、オーケストラサウンドを制作しました。
（第５作品集の旧録音版では、Proteus を主音源として演奏表現していました）
　
楽器編成：フルート２、ピッコロ１、オーボエ１、イングリッシュ・ホルン１、クラリネット２、バス・クラリネット１、バスーン１、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、チューバ２、ティンパニー、グロッケンシュピール、シロフォン、チューブラ・ベル、シンバル、ラテン・パーカッション８種、ハープ、弦楽器群(ヴァイオリンⅠ・Ⅱ、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)。
　
※静止画像は、2015年の秋に安曇野・ちひろ美術館にて撮影した写真です。
　
追記
　
　この曲は、管弦楽組曲≪幻想の四季≫の第２楽章です。
　第１楽章＜春の幻＞
　第２楽章＜楽園の夏＞
　第３楽章＜秋の気流＞
　第４楽章＜冬の旅路＞
　＜楽園の夏＞については、すでに改訂新録音版を公開しています。
　残る２つの楽章についても、改訂版を制作し、公開していく予定です。

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管弦楽曲＜時の波＞を公開

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　波打ち際では、生命の海から、いのちの飛沫が打ち寄せてきている気がします。そこでは人は、心が洗われ、甦っていきます。ゆったりとした時の波に乗せられて、生かされている人生の、多面的・複層的イメージを表現してみました。
　
　「波のモチーフ」と「心のざわめきのモチーフ」が、曲の素材の骨格をなしています。
　「波のモチーフ」は、イントロのイングリッシュ・ホルンのソロの直後に、最初に提示されます。変形されて、何度も再来します。
　「心のざわめきのモチーフ」は、クラリネット・ソロによって最初に演奏されます。調性が不安定となっていくところでもあります。「ときめき」や「胸騒ぎ」を暗示しています。
　中間部のオーボエソロ（2:50頃～）は、実音が「波のモチーフ」とほぼ同じ並びで、調性が全く異なる（ニ短調）メロディーで始まり、変容を遂げていきます。
　
　人生への「追憶」から曲は始まります。そして、「葛藤」や「波瀾万丈」、「高揚感」、「黄昏」や「諦観」といった人生模様を意識して、作品を描きました。
　オーケストラに潜んでいる、表現能力を再認識しました。
　
　創作には、否応なく作者の人間性が刻印されてしまうものです。この＜時の波＞では、とりわけ色濃く、私の人生観が滲み出ているように感じます。
　私の葬式の際には、この曲を流してもらえたら、と思っています。
　
　2006年に作曲した初稿を、2017年３月と８月に全面的に書き直し、新たに音響制作しました。変ホ長調。
　
　この曲でも、＜丹頂の輪舞＞や＜イルカの旅立ち＞や＜楽園の夏＞などと同様に、音源、Garritan Personal Orchestraと、Proteus Orchestraをブレンドして、オーケストラサウンドを制作しました。
　
楽器編成：フルート２、オーボエ１、イングリッシュ・ホルン１、クラリネット２、バス・クラリネット１、バスーン１、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、チューバ２、ティンパニー、シロフォン、チューブラ・ベル、シンバル、チェレスタ、弦楽器群(ヴァイオリンⅠ・Ⅱ、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)。
　
※静止画像は、1998年４月に南房総の館山にて（アナログカメラで）撮影した写真です。

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＜八ヶ岳南麓の秋＞―写真スライド・ショーと、オーボエ・ソナタ―

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　清里の近くに在住し、風景写真を撮影しておられるGeorge Okandaさんから、半年ほど前、写真のスライド・ショーが収録されたＤＶＤを頂きました。
　何度か、風景を眺めるように、拝見ました。
　紅葉の色あいの華麗さとともに、湿気の少なさ、カラっとした風情を感じ取りました。　音楽で表現するには、オーボエ・ソナタが最適であろう、と判断しました。
　まず、思いついた断片的ないくつかのモチーフを五線紙にメモしておきました。
　しばらく放置した後、ソナタ形式の枠組に準じて曲の構成を練り上げていきました。
　
　私としては、割とあっさりとできてしまった感触ですが、今までの私の作品世界とは少し異なる味わいが出たような気がします。
　風景の“空気感”のようなものが出てきたと感じています。
　こんな曲もできてくるのだなあ、といった、小さな驚きがありました。
　新たな刺激によって、新境地が得られたようです。
　その意味でも、George Okandaさんには感謝しています。
　
※なお、音響作成に関しては、２種の音源モジュールを使いました。オーボエは、Proteus Orchestra、ピアノは、YAMAHA MOTIF RACK XS、を用いています。

 

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