＜アンモナイトの夜＞（Orchestra Version）を公開

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　序奏後の最初のテーマのソロは、形状の類似性から、ホルンに託しました。
　中間部の、チェレスタソロにオーボエやイングリッシュ・ホルンが重なっていくシーンは、宇宙空間に無数のアンモナイトが浮遊している幻想イメージを描こうとしたものです。
（ミクロコスモスとしてのアンモナイトの渦巻と、マクロコスモスの銀河の渦巻とが、照応しています）
　
　この曲は、2006年に作曲した同じタイトルの管弦楽曲を基にして、2018年から2019年にかけての冬に、大改訂した作品です。
　編成をやや厚くし、スコアを抜本的に見直しました。
　また、テンポを遅くし、曲の長さをやや長くして、副次的モチーフの展開を、余裕を持たせて織り込んでいます。曲の後半に、複旋律の絡みを、細やかに導入しました。
　
　この曲の、ジャズ・カルテット版もあります。
　「＜アンモナイトの追想＞（Jazz Version）の新録音版を公開」で試聴できます。
　
　この楽曲でも、＜遠望＞や＜イルカの旅立ち＞や＜時の波＞などと同様に、音源、Garritan Personal Orchestraと、Proteus Orchestraをブレンドして、オーケストラサウンドを制作しました。
　
楽器編成：フルート２、オーボエ２・イングリッシュ・ホルン１、クラリネット２・バスクラリネット１、バスーン２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、チューバ１、シロフォン、チューブラベル、シンバル、ティンパニー、チェレスタ、弦楽器群(ヴァイオリンⅠ・Ⅱ、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)。
　
　アンモナイトは、今から４億年ほど前（古生代）に出現し、中生代には海産無脊椎動物で最も繁栄した生き物でしたが、6500万年前の白亜紀末期の大絶滅により、恐竜と同様、滅んでしまったらしいです。絶滅の原因の有力な説として、隕石衝突説があります。巻貝の中には、現在のイカと類似の動物（頭足類）が入って生活していたようです。
　
※アンモナイト・ファン必見の博物館が、伊豆高原にあります。
　伊豆アンモナイト博物館という、小さな個人博物館です。アンモナイトの小宇宙空間と、館長・吉池高行氏の薀蓄が魅力です。
　
※静止画像に関しては、ウェブサイト＜Pixabay＞が提供する無料写真を利用させてもらいました。アンドロメダ銀河の写真です。
　
追記
　
　この曲は、管弦楽組曲≪生命の海≫の第２楽章です。
　第１楽章＜太古の水平線＞
　第２楽章＜アンモナイトの夜＞
　第３楽章＜アシカのメヌエット＞
　第４楽章＜海に眠る月＞
　第５楽章＜イルカの旅立ち＞
　＜アシカのメヌエット＞と＜海に眠る月＞と＜イルカの旅立ち＞については、すでにYouTube版を公開しています。
　残る第１楽章についても、改訂版を制作し、公開する予定です。
　

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新作管弦楽曲＜遠望＞を公開

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　楽曲の構造はロンド形式で、基本となる主題が繰り返し現れますが、戻るたびごとに、テーマの起伏曲面が変容を遂げていきます。
　丘を歩いていくと、少しずつ立体的な形状が変わって立ち現れてくる、といったイメージです。
［序奏－Ａ－Ｂ－Ａ－Ｃ－Ａ－Ｂ－Ａ－終結部］という構成です。
　複旋律の絡みが紡ぎ出される際、しばしば「共生」「共存」といった観念が飛来していました。
　異質なもの・異文化同士が、何とか折り合いをつけて、厄介な世界の中で命をつないでいく。時に対立・反発し、時に和解・協調に到る。
　終結部の後半（弦楽合奏のみの部分、9:30～）では、陰りのある調和が訪れました。この部分は作曲者も予想外で、当初の手書きの草稿とは全く異なるスコアとなりました。私の中を何かが吹き抜けて、勝手に生成してきた感触です。あるいは、作品に自体に胚胎した内的な原理が、自律的に作用した結果でしょうか。
　
　曲の全体に、暗い陰影が宿りました。作曲中に、西日本豪雨や台風の被害、北海道胆振東部地震での大地の破壊力を、メディアを通じて間接的に見聞きしたことが、作品の雰囲気に何らかの影響を及ぼしたかもしれません。
　「諸行無常へのまなざし」が植え付けられたようです。
　
　2018年夏に作曲、ヘ長調。
　
　この曲でも、＜丹頂の輪舞＞や＜イルカの旅立ち＞や＜時の波＞などと同様に、音源、Garritan Personal Orchestraと、Proteus Orchestraをブレンドして、オーケストラサウンドを制作しました。
　
楽器編成：フルート２、オーボエ１、イングリッシュ・ホルン１、クラリネット２、バス・クラリネット１、バスーン１、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、チューバ１、ティンパニー、シロフォン、チューブラ・ベル、シンバル、チェレスタ、弦楽器群(ヴァイオリンⅠ・Ⅱ、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)。
　
※静止画像は、2009年９月に北海道の洞爺湖にて撮影した写真です。
　

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管弦楽曲＜海に眠る月＞・改訂版を公開―神話的筋書きの展開―

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　2006年に原曲を創作した際には、そのことを明確に意識していたわけではありません。
　ですが、“神話的構成”を有する作品群―≪運命≫交響曲とその系譜の作品群―の存在を認識している現在から振り返ってみると、この＜海に眠る月＞は、それらの楽曲と似た構成をもっていたことに気づきます。
　少なくとも、いくつかの、共通する原型的情景があるのは確かです。
　夜の航海を連想するテーマ、葛藤あるいは対立と和解、試練、異世界からの啓示、再生した充実した生命。こうした情景を、この曲は進行とともに暗示しているように、作曲者の私は感じています。
（作品は、創作中、いつしか作曲者の思惑から離れて、自律的に成長していくようになることがあります。そのため、こうした作品構成が、どこまで私の意図に基づいてできてきたのかを判定するのは、自分でも困難です）
　
　この楽曲は、以前作曲した管弦楽曲＜月の記憶＞を基にして、編曲し直した作品です。
　今回の編曲で重視したポイントは、バスラインと和声進行です。
　随所で、半音階的に下降するバスラインを採用しました。また、後期ロマン派の作曲家・ディーリアスの管弦楽作品にしばしば聴かれるような、物憂い、やるせない和声進行を、下降バスラインと連動させて、工夫して織りこんでみました。
　この２点へのこだわりが、作品の味わいに効果を発揮してくれているでしょうか。
　
　この改訂版＜海に眠る月＞は、2018年春に編曲。ト短調。
　
楽器編成：フルート２、オーボエ１・イングリッシュホルン１、クラリネット２・バスクラリネット１、バスーン２、ホルン４、トランペット３、トロンボーン３、チューバ２、シロフォン、チューブラベル、シンバル、ティンパニー、チェレスタ、弦楽器群(ヴァイオリンⅠ・Ⅱ、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)。
　
※静止画像は、2008年の秋に、ホテル「プレミアリゾート 夕雅 伊勢志摩」にて撮影した写真です。
　
追記
　
　この曲は、管弦楽組曲≪生命の海≫の第４楽章です。
　
　第１楽章＜太古の水平線＞
　第２楽章＜アンモナイトの夜＞
　第３楽章＜アシカのメヌエット＞
　第４楽章＜海に眠る月＞
　第５楽章＜イルカの旅立ち＞
　
　他の楽章も、どうぞお聴き下さい。

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＜森の木霊＞新録音版を公開―管弦楽とジャズバンドの響宴―

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　この作品には、表のテーマと裏のテーマがあります。
　表のテーマは、言うまでもなく「情景描写」です。裏のテーマは、「文明と野性との対比・調停」という、文化人類学的課題です。
　
　森の中をゆったりと散歩している情景を思い描いて、曲を作りました。
　鳥や木々や草花と人間とが、交感している世界、共鳴する自然を表現してみようと試みました。
　
　フルート協奏曲風の管弦楽曲ですが、途中から、フルートがジャズバンドをバックに演奏を始めます。オーケストラとジャズバンドとが、対等に演奏します。
　オーケストラとジャズバンドでは、楽器編成や規模が異なるだけでなく、ビート感覚も違うため、クラシック音楽調から一転してジャズへ、またクラシック調へ、と曲想が何度か転じます。この演奏様式の「対比」が、この曲の聴きどころです。
　
　この対比に、「文明と野性」の対比を託しています。この対比からはさらに、世界や文化に存在する様々な二項対立、天と地、昼と夜、意識と無意識、建前と本音、中心と辺縁、漢字とひらがな（真名と仮名）、などの暗喩も聴き取れるかもしれません。
　
　バロック音楽の「合奏協奏曲」(※)の編成と演奏様式を参考にして、創作しました。
　この＜森の木霊＞では、合奏協奏曲のコンチェルティーノの部分に、［Flute＋Jazz Band］を代入した編成を採用しています。オーケストラは、古典派時代の標準的２管編成に近いものです。
　したがってこの曲も、＜高原の風＞と同様、バロック音楽の「合奏協奏曲」の現代版、を目指した曲です。
　
　2010年６月作曲、2012年２月改訂、ト長調。複合３部形式です。
　
楽器編成（コンチェルティーノ）：ソロ・フルート、ピアノ、ヴィブラフォン、ベース、ドラムス。
楽器編成（リピエーノ）：フルート、オーボエ、クラリネット２、バスクラリネット、ファゴット、ホルン２、シロフォン、チューブラベル、ティンパニー、シンバル、ラテン・パーカッション５種、弦楽器群(ヴァイオリンⅠ・Ⅱ、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)。
　
※「合奏協奏曲(＝concerto grosso)」とは、独奏楽器＜群＞を、オーケストラ全体と対置させた協奏曲のことです。独奏楽器＜群＞は、コンチェルティーノといい、たとえば、ヴァイオリンとフルートとチェロとチェンバロで構成されたりします。一方のオーケストラは、リピエーノといい、弦楽合奏、または弦楽合奏プラス管楽器群という構成です。
　コレッリやヘンデルの合奏協奏曲が代表例で、バロック時代の協奏曲の最も重要な様式です。２つのグループが対等の立場で演奏し、音量や音色の対比や、フレーズの掛け合いなどによって、劇的な効果が生み出されます。
　
　この曲でも、＜高原の風＞や＜白鷺の舞＞と同様に、３種の音源、Garritan Personal Orchestraと、Proteus Orchestra、YAMAHA MOTIF-RACK XS をブレンドして、サウンドを制作しました。
　
　静止画像は、1999年９月に、日光の林で撮影した写真です。

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新作曲＜谷の息吹＞―ピアノと管楽のための六重奏曲―を公開

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　古典派のソナタ形式に準拠した楽曲です。形式的には、モーツァルトの短調のソナタ形式楽章に類似しています。
　ただし、古典派のパターンからの逸脱も少々あります。
　
　［序奏・提示部・展開部・再現部・終結部］からなります。
　主要な素材が３種あります。
　
Ａ．背景の山々の情景（序奏と展開部の始まり：ホルンソロ）
Ｂ．急流（提示部と再現部の第１主題）
Ｃ．緩やかな流れ（提示部と再現部の第２主題）
　
　Ｃの前半は、三声の対位法［Fl・Bsn・Hn］、後半は五声の対位法［Fl・Ob・Cla・Bsn・Hn］です。
　
　谷川が織り成す分流や合流の繰り返し、急流に宿る溌溂とした生命力、穏やかな流れがもたらす安らぎ、といったイメージをこの作品では描こうと試みています。その結果、対位法をふんだんに活用することになりました。
　活力に満ちた流れの転変は、流転する世界の諸相の暗喩であります。
　
　基調はニ短調で、終結部ではニ長調で終わります。途中、とくに展開部と終結部では、短３度上下などの転調がたびたび用いられています。セザール・フランクの交響曲の転調例を参考にして、転調シーンを紡ぎ出していきました。
　
　2017年１月１日にスコア完成。
　
※静止画像は、1999年９月、日光で撮影した写真です。

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